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第七届中国艺术节上举办的“2004年华文地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展”，是继2003年在南京举办的“中国第二届舞台美术展览会”之后，又一次全国性的舞台美术活动的盛会，也是舞台美术界首次参加中国艺术节的活动。这些展览和活动，都展示了当代舞台美术创作的丰硕成果和活跃的创作态势。
自上个世纪80年代以来，中国舞台美术创作步入了一个崭新的繁荣期，有了惊人的长足发展。这是有口皆碑的事实。如果说80年代初开始，戏剧舞台迈入了新时期的话，那末，这个新时期的一个重要的、主要的标志，就是舞台美术的发展及其成果。成为新时期戏剧变革的先声，勇敢地迈开了解放自己舞台创造的头一步。
在这里，它的创造，无论是发展的面貌，还是成果的收获，主要是表现在：
打破了传统的理念，开放了多元、多极的创造观念和多样的表现手段，抖开了创造的翅膀，翱翔在无垠的舞台创造的天空中。如传统舞台上的“程式化”布景，如从事单一的、偏爱再现、写实的创作手段，都作了大胆的审视、定位，标新立异，甚至离经叛道，从而让舞台面貌焕发一股股清新的气息。
强化了舞台创造的整体意识，追求艺术的整体形象。从舞台美术的角色来说，首先与主要舞台创造的合作者的导演，找到了共同的语言，有了默契的、和谐的合作，甚至是互补的、同步的合作。其次是舞台美术自身的各个部门，也迈上了整体性的创造台阶，充分调动了各种元素，上述两个方面，凡能整合出色的，必然为舞台整体创造的成功，奠定了坚实的基础。
运用了当代舞台科技。如声响、光色、材料、机械等科技手段的介入，打开了更开阔、更动态、更可看的舞台空间，骤然地增强了舞台形象的表现力。所以，当代舞台美术创造的“军功章”，一半应归功于舞台科技。
然而，当前舞台美术创作的现状，在取得主流性成就和与时俱进的现状面前，也出现一些倾向性的问题，值得关注。
舞台美术创作观念的两极分化。一元与多元的创作观念无论从理论上还是创作实践中，这个两极已愈来愈鲜明、突出。上世纪五六十年代，由于创作思想受到种种非艺术因素的束缚和制约，倾向于幻觉性的、再现性的、写实性的景观，是舞台主要的创作语汇和主要的表现手段。而采用相反的创作观念，往往被视作异端邪说之列。虽然也出现过一批好的、比较好的作品，至今还可列入经典性创造的作品，如话剧舞台上的《茶馆》、《上海屋檐下》、《万水千山》、《枯木逢春》等，但终究只是一种模式的创造，一种样式的创造。
近20多年以来，进入了改革开放的新时期，艺术家们自然而然地冲出一元的创作思维。门户打开了，视野开阔了，空气新鲜了，多元理念也自然而然地涌进了艺术创作的领地。所以，这个时期的创作态势是十分活跃的。如话剧舞台上反映现实生活的《伽利略传》、《狗儿爷涅磐》、《桑树坪纪事》和近期的《生死场》、《阳光地带》等，就大胆地摒弃了传统的创造观念。充分承认幻觉的与非幻觉的因素，承认舞台假定性的存在和它的魅力，使之在各种舞台、各类题材的舞台设计创作中，展示琳琅满目的创造手段和方法。从再现到表现，从具象到抽象，从描绘到变型，等等，一句话，纷纷采用了极富个性的、独特的创造。
所以说，艺术手法的极端化创造，两极化的走向，拉开了舞台的空间距离，而不至于相互碰撞、倾轧、挤兑。出现宽松、潇洒的场面，形成了一条极美丽的风景线。
舞台美术豪华与贫困的两极分化，已显而易见。观念的多元化，是值得赞赏的。然而，近年来，出现贵族化的豪华版的舞台；同时，又看到绝大多数基层的舞台，却呈现贫困化的演出状态。豪华版的、贵族化的舞台演出，并不等于它的演出团体也是“豪华”“贵族”的剧团。目前，演出团体的状况也呈现贫富的两极分化的态势。尤其是基层剧团，要脱贫，谈何容易？即便省市级以上院团，在深化体制改革中也不能一下子“断奶”，仍面临着生存的考验。
对此，我并不一概否定大制作、大投入。少花钱办大事，既是生活的准则，也是艺术创造的信条。在舞台创造上，以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实等等，同样也能产生自己作品的特性。
我认为，尽可能给每一个演出团体，提供必要的、基本的支持。有些舞台艺术如果完全推向市场的话，是很难存活的，不能一刀切地来对待舞台的艺术生产。在舞台美术的创造中，富裕的演出团体，不必醉心于“包装”上；贫困的演出团体，力求在有限的条件下，创造出自己的亮点。舞台演出应以平和的心态去对待，才会有亲和力。人为的、非艺术因素的干扰，反而会扭曲艺术的形象。
目前，演出场所（包括它的硬件设备方面）之间也拉开了档次，出现了两极化走向。有的演出剧场，相对而言，演出条件和设备比较完整，甚至比较豪华，门槛也较高，普通观众很难迈进去；而更多的演出舞台，还停留在二三十年前的水平上，显得寒酸、落伍。总之，舞台美术创作现状中的两极化的态势，已影响到戏剧的发展，不能不引起注意。
舞台美术创作已突破传统舞台框架，走向不同形式的演出空间，登上更大的“大舞台”创造，因此，它的生存空间与其他视觉艺术的生存空间，显得更辽阔，更有自由度。舞台美术的创造，已越来越被广大的观众所承认，所喜闻乐见。戏剧舞台要被观众拥抱，能够真正贴近观众，要获得市场化的更强壮的生命力，就已经不能忽视当代舞台美术的存在了。
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